Articoli sul lavoro e pittura

Iniziare la professione del pittore 1

Lavorare nel mondo della pittura

Quando si parla di professione nell'ambito dell'arte pittorica, si fa riferimento a un'attività lavorativa esercitata in modo organizzato, sistematico e continuativo con l'obiettivo di ottenere un profitto economico. Alcuni artisti, per amore della propria arte, del proprio stile e del proprio spirito creativo, preferiscono perseguire la loro passione anche a costo di sacrificare il guadagno finanziario. Tuttavia, in questo contesto, ci concentriamo su coloro che desiderano imparare un mestiere, una professione che consenta loro di guadagnare denaro attraverso la pittura o il disegno.

Per intraprendere questa carriera, è necessario disporre di un piccolo capitale per acquistare l'attrezzatura necessaria. Considereremo il caso più disperato, in cui la persona ha almeno un luogo in cui può disegnare e dispone del materiale da disegno. Lavorare come pittore professionista implica avere uno studio di pittura dove è possibile sistemare cavalletti, un armadietto, un tavolino e altre poche cose che permettano di lavorare. Inoltre, un buon studio di pittura dovrebbe essere spazioso, ben illuminato e adatto ad accogliere amici, conoscenti, acquirenti, commercianti, galleristi e chiunque altro. Il luogo in cui si dipinge riveste una grande importanza e, sebbene all'inizio possa andare bene qualsiasi spazio disponibile, una volta avviata la professione sarà necessario disporre di un buon studio di pittura.

Il primo passo consiste nell'apprendimento del disegno. Prima di diventare abili pittori, è fondamentale diventare abili disegnatori. Ecco un principio che viene applicato qui: prima il disegno, poi la pittura. Esistono numerose risorse che illustrano come disegnare, sia in formato cartaceo che online. Ad esempio, il sito web 137infiniti.eu offre lezioni sull'arte del disegno. Oltre a leggere in modo sistematico queste lezioni, è consigliabile consultare altre fonti informative. Tuttavia, le informazioni apprese attraverso la lettura saranno di scarsa utilità se non si pratica effettivamente il disegno.

Se si desidera ottenere un guadagno attraverso il disegno (nel caso più disperato) al fine di acquistare il materiale per la pittura, si consiglia di esercitarsi nella produzione di disegni che potrebbero essere venduti. Non è difficile, una volta acquisita una certa abilità, vendere i propri lavori. Ad esempio:

1. Copie di pagine di fumetti famosi: Le pagine di fumetti copiate su fogli di dimensioni A3 sono molto richieste dagli amanti dei fumetti e possono essere vendute attraverso forum dedicati o sul web.

2. Poster fatti a mano: Anche i poster realizzati manualmente possono essere creati per amici e conoscenti.

3. Ritratti di amici: I ritratti possono essere realizzati dal vivo o utilizzando fotografie di riferimento. Un esempio di successo è un'artista online che ha creato una professione basata sui ritratti. Considerate che per un ritratto delle dimensioni di 30 x 40 cm, può richiedere 300 dollari, equivalenti a circa 227 euro. Immaginate quanti ritratti potrebbero essere realizzati in un mese e quanto potrebbe ammontare il guadagno mensile.

È importante iniziare a disegnare, disegnare e ancora disegnare. Un professionista dedica otto ore al giorno al proprio lavoro, e anche noi dovremmo abituarci a fare altrettanto. Spesso ci lamentiamo dei nostri insuccessi e ci rendiamo conto di dedicare poco tempo al disegno e alla pittura. Desideriamo che tutto diventi facilmente accessibile come per magia. Tuttavia, dobbiamo comprendere che il successo nell'arte richiede impegno, costanza e pazienza.

La pittura è un'abilità che si sviluppa nel tempo, attraverso la pratica continua e l'apprendimento costante. Non possiamo aspettarci di diventare pittori di talento e guadagnarci da vivere senza investire tempo ed energia nella nostra passione.

È importante dedicare ore e ore alla pratica, studiare le tecniche dei maestri, esplorare diverse forme d'arte e sperimentare nuove modalità espressive. Solo così possiamo sviluppare la nostra abilità e acquisire la conoscenza necessaria per creare opere significative.

Inoltre, dobbiamo essere consapevoli che il successo nell'arte non è solo una questione di talento, ma anche di perseveranza e resilienza. Ci saranno momenti di frustrazione, fallimenti e ostacoli lungo il percorso. È importante non scoraggiarsi, ma trovare la determinazione per superare le difficoltà e continuare a crescere come artisti.

Non possiamo aspettarci che il successo arrivi immediatamente. È un processo graduale che richiede tempo e dedizione. Dobbiamo essere disposti a investire il nostro tempo, le nostre energie e le nostre risorse per migliorare le nostre abilità artistiche e creare un'identità artistica unica.

Quindi, anziché lamentarci dell'insuccesso, concentriamoci sul lavoro che dobbiamo fare. Dedichiamoci alla pratica quotidiana, allo studio e all'esplorazione creativa. Solo così possiamo progredire e avvicinarci al nostro obiettivo di diventare pittori di successo.

Pertanto, armiamoci di attrezzatura per il disegno, di tanta buona volontà e iniziamo a disegnare. Consiglio di dare un'occhiata alla mia prima lezione sul disegno, ma ricordate che l'esercizio pratico è fondamentale per sviluppare le competenze necessarie.

L'apprendimento del disegno rappresenta solo il primo passo. Successivamente, sarà necessario acquisire competenze nella pittura ad olio e nelle varie tecniche pittoriche che si desidera utilizzare. Ciò richiederà dedizione, pratica costante e, se possibile, l'opportunità di frequentare corsi o atelier di pittura. L'incontro e il confronto con altri artisti saranno preziosi per arricchire le proprie conoscenze e migliorare le proprie abilità.

Infine, è importante promuovere il proprio lavoro attraverso mostre personali, partecipazioni a mostre collettive, gallerie d'arte online e la creazione di una presenza sul web tramite un sito web o i social media. La creazione di una rete di contatti nel settore artistico, inclusi galleristi, commercianti d'arte e altri artisti, può aprire opportunità di vendita e collaborazioni.

In conclusione, diventare un pittore professionista richiede impegno, passione e perseveranza. È possibile guadagnarsi da vivere attraverso la pittura, ma richiede tempo, dedizione e la capacità di promuovere e vendere il proprio lavoro. Il percorso può essere sfidante, ma con determinazione e talento, è possibile realizzare il sogno di vivere di pittura.

Capisco perfettamente la frustrazione di sentirsi dire che il talento artistico è qualcosa di innato, come se tutti i nostri sforzi e sacrifici fossero inutili. È una dichiarazione che spesso ci fa sentire sminuiti e privi di controllo sulla nostra crescita artistica. La pittura richiede studio, pratica costante e una mente aperta all'apprendimento. È un processo che richiede tempo per perfezionare le tecniche, esplorare nuove idee e affinare il proprio stile unico. È attraverso la pratica e l'impegno che possiamo superare le nostre limitazioni iniziali e crescere come artisti. Quindi, non lasciamoci scoraggiare da coloro che attribuiscono tutto al talento innato. Concentriamoci sul nostro percorso artistico, lavorando duramente per migliorare le nostre abilità e realizzare il nostro potenziale creativo. Il talento può essere coltivato e sviluppato attraverso la passione, la determinazione e la volontà di mettersi in gioco. Ricordiamo che il viaggio artistico è un processo personale e unico per ciascuno di noi. Non permettiamo che le opinioni degli altri ci limitino o ci demoralizzino. Continuiamo a creare, a esplorare e a crescere come artisti, sapendo che il nostro impegno e la nostra passione sono le chiavi per raggiungere il successo nella pittura.