Pittori iperrealisti: Maestria nelle opere

Denis Mayer Jr., Giuseppe Mallia, Marilyn Minter, Maria Marta Morelli, Fabiano Millani.

Iperrealismo, realismo e arte figurativa "M"

Giuseppe Mallia - Se l'arte riflette la realtà e le sue contraddizioni, l'iperrealismo, paradossalmente, rappresenta solo la realtà oggettiva. Tuttavia, è comunque un'azione ricca di significati storici e metaforici. Non si tratta più di disordine informale, esuberanza neo-espressionista o entusiasmo contagioso della pop art, ma piuttosto di un richiamo all'ordine e alla sospensione di qualsiasi ideologia. Forse è l'amara constatazione dell'illusorietà della rappresentazione. In Italia, l'iperrealismo ha sempre mantenuto una presenza figurativa discreta, idealmente continuando la tradizione degli anni d'oro della fine degli anni '60 ei primi anni '70. Giuseppe Mallia dimostra come l'effetto strano ottenuto dalla pittura, attraverso l'occhio meccanico della macchina fotografica, sia ancora diffuso ed apprezzato dalla critica e dal pubblico. Da anni, la sua pittura segue il sovrannaturale della quotidianità e, come il grande Domenico Gnoli (1933-1970), trasforma oggetti comuni, talvolta banali, come vestiti ammassati alla rinfusa, in visioni affascinanti, raffigurazioni assolutamente prive di riferimenti allegorici o simbolici, ma caratterizzate da un realismo accattivante e variegato. La scala stessa e l'immediatezza nella percezione creano disagio e un mix di curiosità ed attrazione, perché nel momento in cui si aggiornano alla conturbante metafisica di De Chirico o all'approccio silenzioso di Morandi, seguendo le tradizioni dello Sharp-Focus Realism e del Fotorealismo americani, dimostrano come l'assoluta precisione dell' iperrealismo sia ancora un genere praticabile per suscitare una risposta immediata ed emotivamente coinvolta dal pubblico. Nelle sue opere troviamo anche spunti di polemica sociale: nonostante la cementificazione e le brutture nelle città, la natura cresce rigogliosa con vividi fiori; altre scene rappresentano vedute cittadine o situazioni tenerissime, come dromedari in riva al mare. Mallia dimostra quindi di essere una grande interprete della contemporaneità del sovrannaturale, con una personalità ben definita e un'indiscutibile abilità, allo stesso livello dei suoi predecessori maestri dell'iperrealismo come Robert Cottingham, Don Eddy o Richard Estes. la natura cresce rigogliosa con vividi fiori; altre scene rappresentano vedute cittadine o situazioni tenerissime, come dromedari in riva al mare. Mallia dimostra quindi di essere una grande interprete della contemporaneità del sovrannaturale, con una personalità ben definita e un'indiscutibile abilità, allo stesso livello dei suoi predecessori maestri dell'iperrealismo come Robert Cottingham, Don Eddy o Richard Estes. la natura cresce rigogliosa con vividi fiori; altre scene rappresentano vedute cittadine o situazioni tenerissime, come dromedari in riva al mare. Mallia dimostra quindi di essere una grande interprete della contemporaneità del sovrannaturale, con una personalità ben definita e un'indiscutibile abilità, allo stesso livello dei suoi predecessori maestri dell'iperrealismo come Robert Cottingham, Don Eddy o Richard Estes. Web Site

Denis Mayer Jr. - L'artista canadese Denis Mayer Jr., specializzato nella rappresentazione della fauna selvatica, è nato e cresciuto nella provincia del Quebec. Fortunatamente, ha avuto un padre che ha lavorato duramente per provvedere alla sua famiglia. Suo padre era un uomo severo che si aspettava che i suoi figli seguissero un'etica del lavoro rigorosa. Molte persone credono che l'abilità artistica sia innata e trasmessa attraverso il DNA, e ci sono numerosi esempi che supportano questa teoria. Denis è un esempio tangibile di questa idea. Fin dalla sua infanzia, Denis ha dimostrato una predisposizione naturale per il disegno. Ancora prima di capire appieno l'occupazione di suo padre come pittore di insegne, Denis desiderava disegnare. Questo talento innato si è rivelato evidente sin dal suo primo contatto con una matita. Durante il suo percorso scolastico, Denis si interessava principalmente al disegno, trascurando quasi tutto il resto. Gli insegnanti hanno presto capito che se gli erano stati dati un pezzo di gesso e gli avrebbero destinato il permesso di disegnare sulla lavagna, avrebbero ottenuto il massimo dalla sua partecipazione. Dopo aver lasciato la scuola, Denis ha iniziato a lavorare per suo padre e ha gradualmente imparato le abilità pittoriche delle insegne sotto la sua guida. Queste competenze si sono sviluppate nel tempo e lo hanno portato ad affacciarsi al mondo delle illustrazioni per abitazioni di lusso, un'occupazione stimolante e redditizia. Denis si è distinto in questa nuova forma d'arte e vi si è dedicato per diversi anni. Per promuovere i loro progetti nei cataloghi destinati ai potenziali acquirenti, i designer di interni e gli architetti avevano bisogno di immagini realistiche che rappresentassero fedelmente il prodotto finito. Denis è stato in grado di soddisfare questa esigenza grazie alle sue competenze artistiche. Ha sfruttato queste abilità anche nel campo della pubblicità commerciale, quando si è trasferito con i suoi genitori e fratelli nella splendida Columbia Britannica. (Per ulteriori informazioni, si può fare riferimento al sito web "Commercial" di Denis Mayer Jr.)... Web Site

Marilyn Minter - È un'artista americana contemporanea il cui marchio personale di pittura fotorealista esamina le nozioni contemporanee di bellezza. Marilyn Minter si appropria dell'estetica degli editoriali di alta moda per raffigurare corpi tagliati carichi di gioielli, sporco e accessori couture, come si può vedere nel suo lavoro "Frostbite" (2006). In merito al suo lavoro, ha detto: "Quando penso al mio lavoro, penso soprattutto al paradosso che accade quando guardi queste immagini. Quanto piacere ci dà il glamour, ma allo stesso tempo sappiamo che non guarderemo mai così e anche i modelli non sembrano così. C'è questa distorsione costante che sta accadendo tra tutti noi, uomini e donne, c'è un senso di fallimento. Ma allo stesso tempo, tutto questo piacere." Marilyn Minter è nata a Shreveport, LA, nel 1948. Ha conseguito il suo BA presso l'Università della Florida a Gainesville e un MFA presso la Syracuse University nel 1972. Nel 1978 si è trasferita a New York, dove ha utilizzato le sue abilità sia nella fotografia che nella pittura per catturare scene banali con nudità, cibo e moda. Minter ha ottenuto popolarità artistica per la prima volta negli anni '90 ed è stata presentata in una serie di importanti mostre personali, tra cui "Marilyn Minter: Pretty/Dirty", che ha viaggiato dal Contemporary Arts Museum Houston al Brooklyn Museum tra il 2015 e il 2016. L'artista attualmente vive e lavora a New York, NY. Le sue opere sono conservate in collezioni prestigiose, tra cui il Solomon R. Guggenheim Museum di New York, il San Francisco Museum of Modern Art e il Museum of Contemporary Art di Los Angeles, tra gli altri. Web Site

Eloy Morales - Eloy Morales è un noto pittore spagnolo contemporaneo, famoso soprattutto per i suoi grandi ritratti iperrealistici, sia di sé stesso che di altre persone, con l'aggiunta di schizzi di vernice. La sua tecnica pittorica a olio su larga scala segue la tradizione della ritrattistica fotorealista, nella quale si possono annoverare anche i lavori di Robin Eley, Frank Bauer e Chuck Close. Morales utilizza una tecnica paziente e precisa, iniziando con il riempimento di un piccolo centimetro quadrato di pigmento e procedendo lentamente nella miscelazione e nella costruzione dell'immagine da lì. L'artista ha dichiarato: "È un autoritratto concettuale, un riflesso del mio complesso rapporto con la pittura." Nato il 28 dicembre 1973 a Madrid, in Spagna, Morales ha ricevuto la sua formazione formale presso l' Università Complutense di Madrid. Attualmente risiede e lavora sempre a Madrid, in Spagna. Web Site

Maria Marta Morelli - Sono profondamente affascinato dal ciclo del tempo e mi considero un pittore ambientalista che si concentra sulla bellezza della Madre Natura. Trovo la bellezza in ogni oggetto naturale, sotto la luce del sole, e non posso fare a meno di dipingerli, cercando di rappresentare ogni dettaglio che colpisce il mio sguardo. Sono particolarmente attratto dai forti contrasti tra luci e ombre, un effetto visivo che utilizza per catturare l'attenzione dello spettatore e poi mostrar loro una realtà estrema. I fiori sono per me un simbolo di giovinezza, sensualità, tenerezza, splendore, passione, amore e bellezza, ma allo stesso tempo mi ricordano la dolorosa finitudine della vita. Nonostante ciò, la loro incredibile bellezza e freschezza, anche se effimere, ci riempiono di speranza e ci persuadono che la vita valga la pena di essere vissuta. I fiori che dipingo più spesso, come le peonie e le rose, hanno una struttura con petali avvolgenti, morbidi come le braccia di una madre che abbracciano il suo bambino, e sono anche sensuali come i corpi delle donne. Mi piace pensare a queste forme curve come meravigliosi corpi femminili che richiamano al Rinascimento. Le composizioni che amo di più sono quelle che presentano una varietà di colori e forme, con fiori in fase di appassimento accanto ad altri ancora freschi e persino boccioli, mostrando così la bellezza di ogni fase della vita. La luce solare è un elemento di grande importanza nei miei dipinti, in quanto rappresenta il potere vitale della luce, senza la quale non doveva esistere. I fiori portano con sé un significato intrinsecamente positivo. Quando qualcuno ti regala dei fiori, ti sta comunicando: "ti amo", "ti ammiro", "grazie", "perdonami", "ti desidero", "sei unico", e tanti altri messaggi positivi che desidero trasmettere anche allo spettatore dei miei dipinti. Attraverso le mie opere, spero che le persone possano prendersi una pausa dalla frenesia delle loro vite e ammirare la straordinaria bellezza della natura, che spesso diamo per scontata. Web Site

Fabiano Millani  - Fabiano Millani è nato il 27 giugno 1981 a San Paolo, Brasile, ma è cresciuto a Rio Grande do Sul. La sua carriera artistica ha preso avvio all'età di 17 anni, quando ha frequentato un corso di disegno nella città di Santo Ângelo, Rio Grande do Sul, dove attualmente risiede. Nel 2006 ha vinto il primo posto al concorso di pittura del 1° Battaglione Comunicazioni di Santo Ângelo. Nel 2008 ha ottenuto il primo posto al concorso di pittura presso il deposito di sussistenza di Santo Ângelo (DSSA). Nel 2009 ha vinto il primo posto al concorso regionale SESI "Alla scoperta dei talenti con la scultura" (ENTER - PARENTES). Nello stesso anno, Millani ha costruito il suo studio, dove si dedica esclusivamente all'arte visiva e insegna disegno e pittura a circa 60 studenti. Nel 2009, ha vinto il primo posto al Dessiner Wordpress National Realist Drawing Contest con l'opera "Carona ao realismo" e ha ricevuto un riconoscimento culturale e accademico con la pubblicazione di due opere nel libro della Bienal Cristal de Talentos, promosso dalla São Paulo Biennale Internazionale del Libro. Nel 2011, Millani ha nuovamente vinto il primo posto al Dessiner Wordpress National Realistic Drawing Contest con l'opera "Resilience". Durante il suo percorso artistico, Millani ha sviluppato una tecnica unica, che offre un modo semplice e rapido per raggiungere l'iperrealismo con un solo strato di vernice. Dal 2016 fino ad oggi, Millani tiene workshop in diversi paesi del mondo, come Italia, Messico, Argentina, Qatar, Uruguay, Turchia e Brasile, diffondendo la sua tecnica sviluppata. Millani offre anche corsi online e al momento ha oltre mille studenti iscritti. La maggior parte del suo lavoro è acquistata da clienti stranieri provenienti da vari paesi del mondo. Il suo motto è: "Aggiungi arte!" Web Site