L'Iperrealismo e le tecniche della precisione millimetrica

Francesco Stile, Raphaella Spence, Arlene Steinberg, Suzana Stojanovic

Iperrealismo, realismo e arte figurativa "S"

Francesco Stile - Francesco Stile è nato a Napoli nel 1965, proveniente da una stirpe di pittori. Sia sua madre che suo nonno erano pittori vedutisti napoletani. All'età di tredici anni, ha iniziato a frequentare un'antica bottega d'arte, nello specifico l'atelier del ritrattista Carlo Roberto La Volpe, fino alla fine degli anni novanta. Dopo questa esperienza, ha deciso di aprire il suo studio per dedicarsi alla creazione di Falsi d'Autore, con una predilezione per lo stile "Caravaggesco" del Seicento. Nel gennaio del 1997, ha notato su una rivista chiamata ART le opere iperrealistiche di un pittore contemporaneo. Questo evento segna l'inizio di una nuova direzione artistica per Francesco, caratterizzata dalla creazione di nature morte fotorealistiche dipinte ad olio su tela. Il suo percorso artistico dimostra una costante e continua ricerca, che si esprime anche attraverso la rappresentazione del reale con frammenti di vita quotidiana... Web Site

Raphaella Spence -Quando era ancora molto piccola, si trasferì con la sua famiglia in Francia e visse lì per i primi otto anni della sua vita. Successivamente, nel 1986, Spence fece ritorno a Londra, dove cominciò a sviluppare un forte interesse per l'arte. La sua passione fu inevitabilmente influenzata dai numerosi progetti architettonici realizzati da suo padre Milton e suo nonno, il famoso architetto Sir Basil Spence. In particolare, i rendering quasi fotografici realizzati a matita e acquerello da loro le ispirarono molto. All'età di dodici anni, la sua famiglia prese la decisione di trasferirsi definitivamente a Todi, in Italia. Acquistarono e restaurarono un antico mulino medievale nella suggestiva campagna umbra. Spence completò i suoi studi presso la St. George's British International School di Roma. Fu durante questo periodo che Spence cominciò a dipingere paesaggi ad olio, tratti dalla bellezza della campagna umbra. Concentrò i suoi sforzi nel perfezionare la sua tecnica pittorica, elemento fondamentale per creare dipinti iperrealistici. Nel 1999, Spence organizzò la sua prima mostra personale in Italia. Nel 2003, all'età di ventiquattro anni, ebbe la sua prima esposizione personale a New York presso la Bernarducci.Meisel.Gallery, una galleria con la quale continuò a collaborare negli anni successivi. Inoltre, partecipò alla mostra intitolata "Iperrealisti", che fu la sua prima grande esposizione in un museo. La mostra si tenne presso il Chiostro del Bramante di Roma e fu curata da Gianni Mercurio. Durante questa mostra, Spence fu incaricata dalla casa automobilistica americana DaimlerChrysler Group di dipingere un quadro raffigurante una PT Cruiser, il loro ultimo modello di auto in vendita sul mercato.... Web Site

Arlene Steinberg -Se dovessi scegliere una parola per descrivere la mia opera d'arte, sarebbe "vibrante". Sperimentando con vari mezzi, ho scoperto che la matita colorata mi consente di raggiungere una precisione eccezionale, permettendomi al contempo di creare colori saturi, illuminazione drammatica e una vasta gamma di tonalità. Ogni nuovo pezzo che creo ha l'obiettivo di ispirare lo spettatore a fermarsi e prendersi il tempo per scoprire i colori straordinari e i dettagli sottili che si nascondono nelle mie opere d'arte. Il mio viaggio creativo inizia con oggetti comuni della vita quotidiana, disposti in modo semplice per consentirmi di concentrarmi sulle sfumature del colore e della luce, e su come la riflessione, la rifrazione e l'assorbimento conferiscano loro una dimensione tridimensionale. Per dar vita alla mia ispirazione, applico strato dopo strato di matite colorate, finché la mia opera d'arte assume l'aspetto di un dipinto ad olio. A prima vista, la mia arte può sembrare estremamente realistica. Tuttavia, un'osservazione più attenta rivela la magia dell'utilizzo di miscele di colori complementari per creare ombre profonde e ricche. Trasformo questi oggetti ordinari nella mia visione vibrante del colore, utilizzando esplosioni luminose di colori inaspettati in tutto il pezzo.... Web Site

Suzana Stojanovic - Suzana Stojanovic, nata il 18 aprile 1969 a Vranje, una piccola città nel sud della Serbia, è un'artista e scrittrice proveniente da una famiglia di intellettuali. Fin da quando aveva quattro anni, ha dimostrato un interesse per la lettura e la pittura. Il suo primo periodo artistico si è protratto fino al 1988, durante il quale ha esplorato diverse discipline e ha prodotto un'ampia varietà di opere d'arte. Ha dedicato tempo allo studio delle tecniche pittoriche degli antichi maestri, sperimentando l'acquerello, il mosaico, il pastello, l'encausto, la matita grafite su carta, l'iconografia, la scultura, l'incisione e l'olio su tela. A undici anni ha iniziato a dipingere ad olio su tela. Suzana ha partecipato a numerose mostre collettive e residenze artistiche, ottenendo numerosi premi prestigiosi nel campo dell'arte, della creatività musicale e della letteratura. Ha ricevuto il riconoscimento pubblico del premio 7 settembre della città di Vranje per i suoi eccezionali risultati nel campo dell'istruzione, oltre a vari premi regionali e internazionali. Inoltre, ha completato gli studi presso il Liceo Scientifico di Matematica e Scienze Tecniche, con una specializzazione in Informatica. Ha partecipato a numerosi concorsi di matematica, fisica e letteratura, dimostrando una straordinaria competenza in tali discipline.... Web Site